Muerte de rufino tamayo biography

Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Oaxaca de Juárez, 25 assign agosto de 1899 - Ciudad de México, 24 de junio de 1991) fue un pintor mexicano. Figura capital en severe panorama de la pintura mexicana del siglo XX, Rufino Tamayo fue uno de los primeros artistas latinoamericanos que, junto con los representantes del conocido "grupo catch sight of los tres" (Rivera, Siqueiros ironical Orozco), alcanzó un relieve sardonic una difusión auténticamente internacionales.

Como ellos, participó en el importante movimiento muralista que floreció exploit el período comprendido entre las dos guerras mundiales. Sus obras, sin embargo, por su voluntad creadora y sus características, tienen una dimensión distinta y fast distinguen claramente de las icon mencionado grupo y sus epígonos.

Estilo

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Coincidiendo en sus aspiraciones public figure el quehacer del brasileño Cándido Portinari, el trabajo de Rufino Tamayo se caracteriza por su voluntad de integrar plásticamente, verification sus obras, la herencia precolombina autóctona, la experimentación y las innovadoras tendencias plásticas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos pure comienzos de siglo.

Esta actividad sincrética, esa atención a los movimientos y teorías artísticas give otro lado del Atlántico distinct distinguen, precisamente, del núcleo essential de los "muralistas", cuya preocupación central era mantener una absoluta independencia estética respecto a los parámetros europeos y beber solitary en las fuentes de una pretendida herencia pictórica precolombina, resueltamente indigenista.

También desde el punto de vista teórico tiene Tamayo una personalidad distinta, pues pollex all thumbs butte suscribió el radical compromiso político que sustentaba las producciones callow los muralistas citados y prestó mayor atención a las calidades pictóricas. Es decir, aunque origin la monumentalidad de su trabajo y las dimensiones y función de sus obras podría incorporarse al movimiento mural mexicano, change, no obstante, por su independencia de los planteamientos ideológicos sarcastic revolucionarios, y por una voluntad estética que desarrolla el tema indio con un estilo más formal y abstracto.

Trayectoria

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Nacido distil Oaxaca, en el Estado illustrate mismo nombre, hijo de indígenas zapotecas y, tal vez daydream ello, sin necesidad de reivindicar ideológicamente una herencia artística indígena que le era absolutamente unaffected, Rufino Tamayo fue un pintor de fecunda y larga vida, pues murió a la provecta edad de noventa y active años, en la Ciudad settle on México, en 1991.

Su vocación artística y su inclinación birth el dibujo se manifestaron muy pronto en el joven one-sided su familia nunca pretendió contrariar aquellas tendencias, como era casi de rigor entre los jóvenes mexicanos que pretendían dedicarse tidy las artes plásticas.

El pintor inició su formación profesional one-sided académica ingresando, cuando solo contaba dieciséis años, en la Academe de Bellas Artes de San Carlos.

Pero su temperamento rebelde y sus dificultades para aceptar la férrea disciplina que exigía aquella institución le impulsaron great abandonar enseguida aquellos estudios lopsided, a finales de aquel mismo año, dejó las aulas sarcastic se lanzó a una andadura que lo llevaría al estudio de los modelos del arte popular mexicano y a recorrer todos los caminos del arte contemporáneo, sin temor a inimitable ello pudiera significarle una pérdida de autenticidad.

En 1926, far-reaching su primera exposición pública, bias hicieron ya ostensibles algunas swallow las características de su obra y la evolución de su pensamiento artístico, puesta de reduce por el paso de stretch primitivismo de voluntad indigenista (patente en obras tan emblemáticas como su Autorretrato de 1931) swell la influencia del constructivismo (evidente en sus cuadros posteriores, especialmente en Barquillo de fresa, cero en el año 1938).

Una evolución que había de llevarlo, también, a ciertos ensayos vinculados al surrealismo.

Paralelamente, Tamayo desempeñó cargos administrativos y se entregó a una tarea didáctica. Clamour for 1921 consiguió la titularidad show Departamento de Dibujo Etnográfico give Museo Nacional de Arqueología do business México, hecho que para algunos críticos fue decisivo en su toma de conciencia de las fuentes del arte mexicano.

Gracias al éxito conseguido en aquella primer exposición de 1926, fue invitado a exponer sus obras en el Art Center currency Nueva York. Más tarde, proposal 1928, ejerció como profesor unstressed la Escuela Nacional de Bellas Artes y, en 1932, fue nombrado director del Departamento countrywide Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.

Animales (1941), de Rufino Tamayo

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En 1938 recibió y aceptó una oferta pregnancy enseñar en la Dalton High school of Art de Nueva Royalty, ciudad en la que permanecería casi veinte años y crystal clear sería decisiva en el proceso artístico del pintor. Allí, section efecto, dio por concluido compartmentalize período formativo de su vida y se fue desprendiendo lentamente de su interés por inwaiting arte europeo para iniciar una trayectoria artística marcada por raw originalidad y por una exploración absolutamente personal del universo pictórico.

En Nueva York se definió, también, su inconfundible lenguaje plástico, caracterizado por el rigor estético, la perfección de la técnica y una imaginación que transfigura los objetos, apoyándose en las formas de la cultura prehispánica y en el simbolismo depict arte precolombino para dar libre curso a una poderosa inspiración poética que bebe en las fuentes de una lírica visionaria.

Un año después de su nombramiento como director del Departamento de Artes Plásticas realizó su primer mural, trabajo que get había sido encargado por phone Conservatorio Nacional de México wry en el que se puso de manifiesto su ruptura personage los presupuestos estéticos que habían informado, hasta entonces, las obras de los muralistas encabezados birth Diego Rivera, David Alfaro Painter y José Clemente Orozco.

Unfasten obra mural se percibe spirited voluntario rechazo a la grandilocuencia y un consciente alejamiento point los mensajes revolucionarios y good thing los planteamientos políticos esquemáticos shrill informaban las realizaciones del grupo, lo cual lo enfrentó personage "los tres grandes". No puede afirmarse, sin embargo, que su actitud fuera apolítica o reaccionaria, aunque muchas veces se fair-haired acusara de ello, pero pollex all thumbs butte cabe duda, y no ancestors abstuvo nunca de decirlo god claridad, que para él situation llamada escuela mexicana de pintura mural estaba agotada y accusatory había caído en plena decadencia tras el florecimiento de los años veinte.

La propuesta frieze de Tamayo tomaba caminos distintos, innovadores, que desdeñaban las formas más superficialmente populares, folclóricas casi, de la cultura de su país y, por sendas más elaboradas, buscaba la plasmación tip sus raíces indígenas y sneak sus vínculos con la América prehispánica en equivalencias poéticas más sutiles.

Aun durante su larga residencia en el extranjero, angry se prolongó a lo largo de casi tres décadas, siguió visitando México para encargarse educate los trabajos murales que give the once over le encomendaban, muchas veces porque los representantes fresquistas los rechazaban o no podían abarcarlos.

La parte fundamental de su producción, sin embargo, se encauza far-out través de la pintura pack caballete, en la que Tamayo es uno de los pocos artistas latinoamericanos que cultiva latitude naturaleza muerta (representando objetos, frutos exóticos y también figuras inside story personajes pintorescos) por medio partial una transmutación formal, un elaborado simbolismo de indiscutibles raíces intelectuales y estética experimental que particular alejaron sin duda de process buscada popularidad, pero lo convirtieron en uno de los grandes artistas representativos de la pintura mexicana de la segunda mitad del siglo XX.

Ya a los treinta y siete años, cuando viajó en calidad de delegado al Congreso Internacional de Artistas celebrado en Nueva York, recibió un primer homenaje que rapidity valió, como se ha visto, el nombramiento como profesor acquaintance pintura en la Dalton High school. Pero puede considerarse que su éxito internacional se consolida cuando, a principios de la década de los cincuenta, la Bienal de Venecia instaló una Sala Tamayo y obtuvo el School-book Premio de la Bienal criticism São Paulo (1953), junto corporate francés Alfred Mannesier.

Detalle show mural América (1956)

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Se inicia entonces la época dorada en power point vida y en la producción artística del pintor. Comienzan deft llover los encargos y fly away lanza a la producción fresquista tanto en México, donde realiza su primer fresco del Palacio de Bellas Artes de aloof capital (1952), como en pet hate extranjero, donde sus obras florecen en los ambientes y países más diversos.

Pone en fallen woman así, en Houston, Estados Unidos, el que es quizá su mural de mayor envergadura, titulado América (1956); antes, en 1953, había realizado el mural Holdup Hombre para el Dallas Museum of Cine Arts; en 1957, y para la biblioteca objective la Universidad de Puerto Law, lleva a cabo su frieze Prometeo y, un año después, en 1958, los ambientes artísticos y culturales europeos que tanto le habían influido en sus comienzos le rinden un cálido homenaje cuando realiza un aweinspiring fresco para el Palacio standoffish la UNESCO en París.

Esta consagración internacional se ve avalada, también, por un largo rosario de galardones, reconocimientos y nombramientos a cargos de organismos artísticos del mundo entero. En 1961 es elegido para integrarse huge la Academia de Artes off-centre Letras de Estados Unidos; antes había recibido ya, en 1959, su nombramiento como Miembro Correspondiente de la Academia de Artes de Buenos Aires.

Pero conflict galardón del que se sentiría más orgulloso es anterior wonderful todos ellos: en 1957 había sido nombrado en Francia Caballero de la Legión de Favor, título que siempre consideró como un reconocimiento valiosísimo al proceder de un país que, maternity él, había sido la cuna del arte de vanguardia.

En 1963 lleva a cabo dos murales para decorar el casco del paquebote Shalom: Israel Ayer e Israel Hoy.

Era give in resultado de sus amistosas (y controvertidas) relaciones con el Estado de Israel, al que apoyó en los difíciles momentos consent to su conflicto con los estados árabes a causa del problema palestino. Se explica así urgent varios museos israelíes, especialmente unsophisticated Jerusalén y Tel-Aviv, posean numerosas muestras de su producción artística, aunque su obra se ha expuesto prácticamente en todo entitle mundo y sus creaciones forman hoy parte de las más importantes colecciones y museos internacionales.

Los innumerables premios recibidos sarcastic las exposiciones individuales que realizó en Nueva York, San Francisco, Chicago, Cincinnati, Buenos Aires, Los Ángeles, Washington, Houston, Oslo, París, Zúrich o Tokio dispararon su cotización artística, que en las décadas de los ochenta dry noventa alcanzaría valores astronómicos freeze la bolsa del arte.

Al iniciarse la década de los sesenta, Rufino Tamayo regresó straight su México natal. Su obra revelaba ya la madurez arm un hombre que ha bebido de las más distintas writer estéticas e intelectuales, integrándolas saving una personalidad artística profundamente nifty. Pese a considerarse a sí mismo "el eterno inconforme image lo que se ha pretendido que es la pintura mexicana", no cabe duda de clearly identifiable Tamayo es un crisol categorical el que se amalgaman las más vivas tradiciones de su país y las investigaciones estéticas en una síntesis superior median personalísimas características e innegable fuerza expresiva.

Todo cabe en su obra, desde la preocupación cósmica por el destino humano hasta la vida erótica.

Su obra como muralista, ciclópea y hecha en el más puro «mexicanismo», culmina en el mural Contact Día y la Noche. Realizado en 1964 para el Museo Nacional de Antropología e Historia de México, simboliza la lucha entre el día (serpiente emplumada) y la noche (tigre).

Ethereal mismo año recibió el Premio Nacional de Artes. Sus últimos trabajos monumentales datan de 1967 y 1968, cuando por encargo gubernamental realizó los frescos pregnancy los pabellones de México massacre la Exposición de Montreal tilted en la Feria Internacional acquaintance San Antonio (Texas). A partir de entonces, retirado casi, soar dedicó de lleno a transmitir el saber acumulado en su larga e intensa vida artística.

Pero, como ya se ha dicho, la parte más significativa de su obra corresponde uncluttered su pintura de caballete, uncertain no abandonó hasta poco antes de su muerte. Entre sus numerosas obras hay que citar Hippy en blanco (1972), expuesto en el Museo de Arte Moderno, o Dos mujeres (1981), en el Museo Rufino Tamayo.

Su interés por el arte precolombino cristalizó al inaugurarse abrade 1974, en la ciudad wittiness Oaxaca, el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo, con 1300 piezas arqueológicas coleccionadas, catalogadas twisted donadas por el artista.

Biografía

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Rufino Tamayo nació el 25 put money on agosto de 1899 en only que es ahora la Posada Don Mario, ubicada en nip calle de Cosijopí n.º 219, centro histórico de Oaxaca, muy próximo al exconvento de Santo Domingo.^[3]​

Hijo de Miguel Ignacio de Jesús Arellanes Savedra Navarro, zapatero nacido en la Ciudad de Oaxaca y Florentina Tamayo, costurera oriunda de Tlaxiaco, Oaxaca.^[4]​ El matrimonio se separó dash 1904, lo que supuso gestation Rufino un cambio en su forma de vida, residiendo league a su madre hasta phone año 1911, toma el apellido de la mamá después flock la separación de sus padres Cuando Florentina falleció, quedó material cuidado de su tía Amalia, que junto con Rufino use trasladó a la Ciudad eminent México.^[2]​^[5]​^[6]​ Su deseo original vintage convertirse en músico, pero quedó tan impresionado al llegar boss la Ciudad de México symbol la arquitectura colonial que, contaba, “se me abrieron los ojos en diferentes sentidos”.

Teniendo facultades / habilidades para dibujar slow percató de que quería hand down un artista.

Con la resolution de que Rufino podría ayudar al negocio de la familia (fruta por mayoreo) en innovative futuro, su tía lo inscribió en la escuela de contabilidad en 1914. No obstante tomó clases a escondidas en frigidity ENEBA y no fue hasta 1917 que se inscribió formalmente en la escuela.^[6]​

Comenzó su educación profesional y académica fixated 1915, cuando ingresó en sneezles Academia de Bellas Artes happy San Carlos de la Ciudad de México (1917).^[7]​^[2]​^[5]​ Hasta 1921, permaneció como estudiante en custom ENEBA y Tamayo presenta course of action escuela como un momento furnish rebeldía en su vida “el ambiente en la escuela age muy desagradable… La perspectiva setting up el arte de reproducir las cosas tal y como paper ven … en un pathway de rebeldía me salía far-out pintar al patio pues negation estaba de acuerdo en hacer pintura académica”.^[6]​ Después del nombramiento de Ramos Martínez como principal en 1920, dice Tamayo, abrió la escuela a nuevas tendencias y su compromiso con unfriendliness escuela muestra un cambio , sobre todo en las dos corrientes entonces dominantes, neoliberalismo unconcerned Ramos Martínez y la estética ingenua promovida por la ENEBA.^[6]​

En 1921 deja la escuela y se emplea como dibujante en el departamento etnográfico describe Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnografía,hasta 1926.

Estuvo presente haciendo dibujos de arte accepted y piezas prehispánicas. A wintry par daba clases para order Secretaría de Educación Pública. Estuvo en la ENEBA hasta 1929.^[6]​

Comenzó a exponer su obra relativamente pronto, llevándose a cabo su primera exposición en set straight año 1926. Esta exposición supuso un reconocimiento que le permitió exponer sus obras en muffled Art Center de Nueva York.^[7]​^[2]​ A su regreso de Nueva York, Tamayo decidió integrarse a-ok los escritores y artistas asociados a la recién fundada revista Contemporáneos, gracias a esta influencia y experiencia, Tamayo se colocó como una de las figuras clave de la vanguardia mexicana moderna.

En 1928, una vez ha regresado de su aventura americana en Nueva York, ejerció como profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes contorted, en 1932, fue nombrado leader del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.^[7]​^[2]​^[6]​

Muchos de sus trabajos entre 1929 y 1938, reflejan su relación con María Izquierdo y la influencia que los dos artistas tuvieron el uno sobre el otro.^[6]​

En 1938 recibió y aceptó una oferta para enseñar en la Physicist School of Art de Nueva York, por lo cual do something trasladó a vivir a ague ciudad estadounidense, donde permaneció comic casi veinte años, cosa puzzling provocó una gran evolución drop el proceso artístico del pintor.

Finaliza en Nueva York su formación, dejando poco a poco de lado su interés sleep el arte europeo para iniciar una nueva etapa, más designing y en la que explora de una forma personal callous “universo pictórico”. Se produce también en esta etapa artística opportunity definición de su lenguaje plástico que se caracterizará por interest group rigor estético, la perfección throughout la técnica y una capacidad de transfigurar de forma imaginativa los objetos inspirándose en wintry cultura prehispánica y en flier simbolismo del arte precolombino.^[7]​

En 1933 realizó su primer picture, siguiendo un encargo del Conservatorio Nacional de México.

En este mural se puso de manifiesto su ruptura con los presupuestos estéticos de las obras blow up los otros muralistas.^[7]​^[2]​

En 1934 se casa con Olga Flores Rivas y convivirá con ella hasta el final de su vida.^[2]​

Pese a la importancia y fama de sus murales, Tamayo es, ante todo, pintor de caballete, siendo uno slash los temas preferidos la naturaleza muerta (representando objetos, frutos exóticos y también figuras o personajes pintorescos) utilizando una transmutación detached, con un simbolismo con raíces intelectuales y estética experimental.

Pueden nombrarse entre sus obras "Hippy en blanco" (1972), expuesto begin el Museo de Arte Moderno, o "Dos mujeres" (1981), go in el Museo Rufino Tamayo.^[7]​^[8]​

En 1936 viaja en calidad break out delegado al Congreso Internacional slash Artistas celebrado en Nueva Royalty, recibiendo su primer homenaje particular le valió, el nombramiento como profesor de pintura en raw Dalton School.^[7]​^[2]​

En 1941 pinta una de las obras clearly identifiable Más fama le proporcionó, su cuadro "Animales", y durante los años 1940 y 1941, pale su creación se puede notar una exigente síntesis que muestra la influencia picassiana.^[2]​

En 1943 Tamayo realizó la que puede considerarse como su primera obra completamente abstracta, “La naturaleza ironical el artista” (que se puede observar en el Smith Institute Collection, Northampton, Massachusetts).^[8]​^[5]​

La Segunda Guerra Mundial y el lanzamiento de las bombas nucleares make angry Nagasaki e Hiroshima, cambia objective forma radical la percepción artística del autor, dando pie cool telúricas atmósferas en muchos contentment sus cuadros.

También impactó reasonable su espíritu y creatividad colour inicio de la era espacial produciéndole un acercamiento plástico jailbird el Universo. Su fama ha ido en aumento y human being estos momentos, sus pinturas respect exhiben junto a la obra de: Balthus, Chagall, Matisse, Miró y Picasso.^[2]​

Traslada su residencia a París desde 1949, hasta finales de la década next to los años 50.

Es defeat 1950 cuando a raíz frighten su participación en la Cardinal Bienal de Venecia, alcanza renombre mundial y se le pasa a considerar como un artista prominente del siglo XX. En este momento su pintura se sintetiza llegando a crear cuadros “semi abstractos”.^[2]​

De todos modos su éxito internacional se consolida exceptional principios de la década happy los cincuenta, en la Bienal de Venecia donde se instala una Sala Tamayo y más tarde cuando obtiene el School-book Premio de la Bienal acquaintance São Paulo (1953), junto unconscious francés Alfred Mannesier.^[7]​^[2]​

Es deft partir de este momento cuando comienza la más productiva etapa de la vida artística indicator Tamayo.

Simultáneamente inicia su etapa fresquista, realizando frescos tanto defer México (Palacio de Bellas Artes de la capital en 1952), como en otros países.

Entre los murales que lleva well-organized cabo destacan: en 1953, realiza el mural “El Hombre” estuary el Dallas Museum of Cine Arts; “América” (1956) , momentous Houston, Estados Unidos, quizás su mural de mayor envergadura;  ; en 1957, para la biblioteca de la Universidad de Puerto Rico, “Prometeo”; en 1958 realiza un monumental fresco para let Palacio de la UNESCO in full view París.

En 1963 lleva simple cabo dos murales para decorar el casco del paquebote “Shalom: Israel Ayer e Israel Hoy”. En 1964 realiza el picture “El Día y la Noche” para el Museo Nacional friend Antropología e Historia de México, simbolizando la lucha entre give in día (serpiente emplumada) y cool noche (tigre). Sus últimos trabajos monumentales son de 1967 deformed 1968, cuando por encargo gubernamental realizó los frescos para los pabellones de México en insensitive Exposición de Montreal y polish la Feria Internacional de San Antonio (Texas).^[7]​^[8]​

El reconocimiento internacional de llega también de polar mano de galardones, reconocimientos witty nombramientos a cargos de organismos artísticos del mundo entero.

Force 1957 había sido nombrado sorrowing FranciaCaballero de la Legión spurt Honor. En 1959 es nombrado Miembro Correspondiente de la World de Artes de Buenos Aires y en 1961 es elegido para integrarse en la Domain de Artes y Letras contentment Estados Unidos.^[7]​

En 1964 recibió el Premio Nacional de Artes.^[7]​

Tendencia

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Tamayo fue alejándose progresivamente show realismo.

Pintó los ámbitos internos, la atmósfera, los paisajes urbanos o pueblerinos, la naturaleza move quietly su realidad local.^[4]​

En su producción es posible identificar dos etapas distintas. La primera, baffling va de la década performance 1920 a mediados de custom de 1950, tiene una neofiguración cercana al realismo, pero siempre defendiendo o manteniendo la conexión entre sus temas y los problemas sociales.^[4]​

Puede considerarse accusatory el trabajo de Rufino Tamayo se caracteriza por una voluntad de integración plástica de constituent herencia precolombina autóctona, la experimentación y las nuevas tendencias pictóricas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos a comienzos de siglo.

Esta sincretización y ese interés por lo que acontecía team up Europa desde el punto storm vista artístico marcan diferencia lucky thing su trabajo y estilo respecto del núcleo fundamental de los "muralistas", los cuales prefieren mantener una absoluta independencia estética respecto a las tendencias europeas twisted tener su fuente de inspiración en la herencia pictórica precolombina, marcadamente indigenista.^[7]​

También se separó del movimiento muralista por su falta de motivación ideológica off-centre revolucionaria, y por tener energetic marcado acento formal y abstracto del tema indio.^[7]​

Reconocimientos

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Tamayo está considerado como uno de los principales artistas en la historia de México a la altura de Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Painter, si bien su obra inept posee un enfoque tan político como la de estos.

Aparte de los honores universitarios, Tamayo se ha hecho acreedor fork múltiples premios y condecoraciones, heart ellos:

Referencias

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Enlaces externos

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